"Não existe a possibilidade de tirar a roupa de ninguém em cena. Seria como desnudar Hamlet para mostrar os predicados do ator"

Thiago Lacerda

"CALÍGULA - Cherea, acreditas que dois homens cuja alma e cuja altivez sejam iguais possam, ao menos uma vez na vida, abrir o coração e falar como se estivessem nus um diante do outro, despojados dos preconceitos, dos interesses particulares e das mentiras em que vivem?

CHEREA - Penso que é possível, Caius. Mas julgo-te incapaz de o fazer.

CALÍGULA - Tens razão. Só queria saber se pensavas como eu. Cubramo-nos então de máscaras. Utilizemos as nossas mentiras. Falemos como quem se bate, sempre em guarda."

Porque o texto de Teatro, também nasceu para ser lido, não apenas representado. Aliás, esse será, em muitos casos, o grande desafio do actor. Fazer com que o texto seja tão bem representado, quanto o está escrito. A maioria dos dramaturgos merece-o. Albert Camus exige-o. Nascido na Argélia em 1913, aquele que viria a ser agraciado com o prémio Nobel da Literatura em 1957, viu a sua vida manchada pela luta anti-fascista. E se obras como O Estrangeiro atentam na sua qualidade de romancista, peças como Estado de Sítio, comprovam que também no teatro a a sua arte está bem manifesta.

Do que se fala hoje aqui é, essencialmente, de Calígula. Peça que veio a ser representada pela primeira vez em 1945 no Théâtre Hébertot, com encenação de Paul Oettly. Calígula conta a história de um imperador cuja loucura é perceber, melhor que ninguém, que a vida é um não-sentido constante e cujo único erro que comete, é poder cometê-los. Calígula diz, na peça, que, apesar das mortes caprichosas que ordena, no reinado dele morreram muito menos pessoas do que deviam ter morrido, graças às guerras que evitou. Mas não é de uma morte absoluta que se fala, mas da morte como meio de ele, Calígula, atingir uma liberdade e endeusamento que, sabê-lo-à à partida, não lhe é possível. Calígula deseja apenas o impossível e sabe não o poder ter. O seu erro é procurá-lo da pior maneira possível, o impossível á custa de todos os seus subditos.

À conta dos seus devaneios, as personagens vão-se dividindo entre os que o ama, porque o percebem, porque partilham da sua loucura ou, simplesmente, por afeição; e os que se revoltam, os que foram vítimas dos seus caprichos, os humilhados, que vêem a sua hora aproximar-se e temem pelas consequências da loucura do seu soberano.

Tónica comum na sua escrita, Camus apresenta-nos uma peça onde os temas centrais são a morte e o poder. Mas, aliado a isso, aparece-nos um exercício único de compreensão dos limites da mente humana. Calígula é a parte humana reprimida que deseja ser Deus não o sendo. Em Calígula, pode-se. Uma peça de ritmo fluente e vivo, que não dispensa o cariz reflexivo e filosófico a que Camus nos habituou.

E muitas vezes eu não reconheço as pessoas que amei nos rostos que hoje avisto, falta algo além da aparência, além da distância, além das imagens e também além do ego. Fica difícil captar as essências e restam somente algumas palavras soltas, uns assuntos decorados e umas falas, por deveras, rápidas demais. Começa a desaparecer o antigo entusiasmo e as memórias ficam cada vez mais entre os paradoxos. Começa-se então a inventar desculpas, o tempo fica cada vez mais ocupado e os espaços que antes eram sempre encaixados começam a padecer.

Não é o fim de tudo, é só o começo de um novo princípio, são só as leis que pararam de julgar aqueles lugares, e tudo o que antes existia se torna pouco diante do novo existente. E não é pecado observar e comprovar isso, não é errado permitir outras visitas, que o meu mundo seja um universo paralelo cercado de diversas possibilidades a ser somente um rascunho do medo, um calmante, um desvio, um tédio. Por mais estranha que possa ser essa passagem é melhor essa percepção do que sempre perguntar o que há de errado. Não há nada errado, não tem nenhum problema, nem tudo permanece intacto, para o mundo rodar algumas coisas tem que parar de serem iguais.

Algumas rotas têm que sair de eixo e algumas escolhas têm que ser substituídas. Há sim sentimento eterno e momentos duradouros, mas há também outros horizontes e não é porque outras situações entraram em cena que tudo que se foi não significa nada, significa sim só não é mais tão abrangente como antes, não tem a mesma cor, mas mantém a lembrança do antigo brilho.

E por fim,quando falta essa reciprocidade no olhar, essa falta do que dizer, eu me recordo o porquê de tanto amor, o porquê de tanta saudade, o porquê de tanta história, e daí, apesar de não se ter o que falar, respondo por entre olhares, digo por entre o silencio da minha recordação e recupero o ar. As coisas mudam sim, os sorrisos não se correspondem mais, mas as recordações estão para ambos os lados em evidência. Foi um bom passado - eu penso, e passado de certa forma não passa, ele vive aquecido nos sentimentos, vive afagando a memória com suas doses de conforto e experiência. É por isso que quando falta esse reconhecimento atual eu fico feliz por já ter me encontrado nesses rostos e risos um dia. O tempo passa sim, mas o que foi bom não tem motivo para ser esquecido.

por Larissa Alves