O estilo flamenco, considerado hoje quase um sinônimo da cultura espanhola, teve suas origens na história da retomada da cidade de Granada, após 800 anos de domínio mouro, pelos reis católicos Fernando de Aragão e Isabel de Castela. A intolerância e perseguição que seguiram à reconquista causaram um êxodo dos povos mouros, ciganos e judeus para as regiões rurais e montanhas, onde sua cultura fundiu-se em um rico amálgama cultural.
O violão, um dos três elementos básicos da arte flamenca, junto ao cante e ao baile, viveu com Paco de Lucía uma transformação que o levou aos principais cenários do mundo, convivendo fecundamente com o jazz e demais músicas do mundo. Seguindo os passos de Paco, muitos violonistas continuaram a desenvolver uma linguagem cada vez mais ampla e ao mesmo tempo profundamente original e autêntica. Um dos mais jovens e destacados de sua geração é Daniel Méndez ou Dani de Morón.
Daniel Méndez, que nasceu em Sevilha em 6 de setembro de 1981, ainda que toda sua vida tenha residido em Morón de la Frontera, é um músico marcado por uma nova sensibilidade musical, a partir da qual o Toque de Morón encontra um mar de possibilidades expressivas.
Dani começou seus estudos de violão flamenco com Alfonso Clavijo; foi aluno destacado do maestro Diego del Gastor e de Manolo Morilla e mais tarde quis ampliar sua formação acompanhando o cante e o baile. A academia de Matilde Coral se converteu em sua segunda escola, sendo seus maestros Manuel Corrales ‘El Mimbre’ e Curro Fernández. Em 1998 incorporou-se à Companhia de Antonio Canales. Compôs a música dos espetáculos Inmigración e Femenino Plural da Companhia Flamenca Ángeles Gabaldón e A solas de Joaquín Grilo.
Foi premiado com a Venencia Flamenca no Festival de la Mistela em 2004. Em 2007 foi premiado pela crítica nacional como o melhor violonista de acompanhamento no trabalho discográfico Ropavieja, do cantaor onubense Arcángel e trabalhou na turnê internacional deste mesmo ano com Concha Buika. Incorporou-se ao espetáculo Meridiana, do Ballet Flamenco de Javier Baron, e atuou como violonista acompanhante do inigualável Paco de Lucía, com sua turnê Cositas Buenas.
Serviço:
• Data: 28 de abril (terça-feira)
• Horário: 20h
• Entrada franca
• Classificação etária: 16 anos
• Duração: 1h30
• Contato com a produção: 3797-4662 (Instituto Cervantes)
O violão, um dos três elementos básicos da arte flamenca, junto ao cante e ao baile, viveu com Paco de Lucía uma transformação que o levou aos principais cenários do mundo, convivendo fecundamente com o jazz e demais músicas do mundo. Seguindo os passos de Paco, muitos violonistas continuaram a desenvolver uma linguagem cada vez mais ampla e ao mesmo tempo profundamente original e autêntica. Um dos mais jovens e destacados de sua geração é Daniel Méndez ou Dani de Morón.
Daniel Méndez, que nasceu em Sevilha em 6 de setembro de 1981, ainda que toda sua vida tenha residido em Morón de la Frontera, é um músico marcado por uma nova sensibilidade musical, a partir da qual o Toque de Morón encontra um mar de possibilidades expressivas.
Dani começou seus estudos de violão flamenco com Alfonso Clavijo; foi aluno destacado do maestro Diego del Gastor e de Manolo Morilla e mais tarde quis ampliar sua formação acompanhando o cante e o baile. A academia de Matilde Coral se converteu em sua segunda escola, sendo seus maestros Manuel Corrales ‘El Mimbre’ e Curro Fernández. Em 1998 incorporou-se à Companhia de Antonio Canales. Compôs a música dos espetáculos Inmigración e Femenino Plural da Companhia Flamenca Ángeles Gabaldón e A solas de Joaquín Grilo.
Foi premiado com a Venencia Flamenca no Festival de la Mistela em 2004. Em 2007 foi premiado pela crítica nacional como o melhor violonista de acompanhamento no trabalho discográfico Ropavieja, do cantaor onubense Arcángel e trabalhou na turnê internacional deste mesmo ano com Concha Buika. Incorporou-se ao espetáculo Meridiana, do Ballet Flamenco de Javier Baron, e atuou como violonista acompanhante do inigualável Paco de Lucía, com sua turnê Cositas Buenas.
Serviço:
• Data: 28 de abril (terça-feira)
• Horário: 20h
• Entrada franca
• Classificação etária: 16 anos
• Duração: 1h30
• Contato com a produção: 3797-4662 (Instituto Cervantes)
Interview with Daniel Méndez, guitarist:
"Morón isn't a style of playing,
but a way of touching the strings"
Fernando González-Caballos. Morón (Sevilla), noviembre de 2002
Translation: Estela Zatania
Daniel Méndez (Photo: Javier Hurtado)
You can tell the young man is happy, a big smile gives it away. The year 2002 has been his year, despite the fact that those who said he was a shoe-in for the guitar-playing prize at the Twelfth Bienal de Flamenco were mistaken. Although he only made it to the finals, he played professionally on the great stages of the Seville festival on three occasions. Daniel Méndez, formerly Dani de Morón, speaks with a more confident voice now that in his hometown of Morón de la Frontera (Seville), fans and detractors have had no choice but to bow to the evidence. The young guitarist strips away the mystique from the Morón style of playing with no desire to start any debates: "My thing is playing guitar, period". Which is why, there are never enough hours in the day to pick up the instrument and lock himself in his room, the starting-point for a guitarist who has just barely begun to walk.
You can tell the young man is happy, a big smile gives it away. The year 2002 has been his year, despite the fact that those who said he was a shoe-in for the guitar-playing prize at the Twelfth Bienal de Flamenco were mistaken. Although he only made it to the finals, he played professionally on the great stages of the Seville festival on three occasions. Daniel Méndez, formerly Dani de Morón, speaks with a more confident voice now that in his hometown of Morón de la Frontera (Seville), fans and detractors have had no choice but to bow to the evidence. The young guitarist strips away the mystique from the Morón style of playing with no desire to start any debates: "My thing is playing guitar, period". Which is why, there are never enough hours in the day to pick up the instrument and lock himself in his room, the starting-point for a guitarist who has just barely begun to walk.
Are you attracted to the controversy?
Just the right dose of tongue-in-cheek arrogance (laughter), and if it's none, so much the better, because you know what happens to the politically incorrect in Morón.
Let's get down to the heart of the question. What is Morón style?
In my opinion, Moron guitar isn't a style of playing, but a way of touching the strings, depending heavily on the base strings, and free of advanced technique. The thing is, there are people who think I've got a lot of nerve to say such a thing. But now that Paco de Lucía has also said it, maybe things will change, don't you think? But knowing the kind of people we've got in town, they might just go and say that Paco doesn't know what he's talking about either. It's such a dead issue that it's best to leave things as they are. I don't want confrontations with anyone, my thing is playing guitar, period.
How has your life changed over the last year?
Wow! That's some question to ask! (He meditates for a moment and then continues). Up until this year I really didn't know what my real calling was. Nevertheless, now I'm beginning to see it all more clearly. Things aren't as easy as they appear, but you don't go around complaining to people either. Every person has to be in charge of his or her life and live the experiences it brings. When you join a dance company and start to travel a lot of things change. The people in the group become your family. They're the only ones there with you, for better or for worse. Those are the experiences that teach you to tell one thing from another.
First came El Mimbre, isn't that so?
Yes indeed, Manuel Corrales, El Mimbre, was the first person to put me up on stage and make me feel the power of this art. Because it's even more difficult when you're up there. Even now I get gooseflesh when I remember the seguiriya Curro Fernández sang for him at the eleventh Bienal de Sevilla. Poor thing, as sick as he was. It was magical. (He pauses before continuing...). What I learned in those dressing-rooms with El Mimbre and Curro Fernández is incredible.
And then, Antonio Canales...
Exactly. In April of last year I went to see 'Bailaor' at the Lope de Vega and ended up filling in for one of the company guitarists for the group's tour of Brazil. The first time I spoke to him I had no idea I would end up in his group. It was really a surprise. A crucial turning-point in my career.
How did you come to play for Javier Latorre?
By sheer chance. A few days earlier I had been watching a rehearsal. With the premiere of 'Rinconete y Cortadillo' just nine days away, one of the guitarists quit and I was called to ask if I could take his place. Imagine what that meant. There was no turning back, so I had to get myself together to learn Juan Carlos Romero's music in the few remaining days.
In addition to the music, there was more to it: you had a part to interpret.
Pepe Quero, the stage director, gave me a rundown of the part I had to play. At first I refused to get into the character they proposed because I felt ridiculous. Nevertheless, when I saw I was the only one who didn't behave like everyone else, I realized that it was me who was standing out. That, along with the surprise of seeing Enrique el Extremeño dressed up as Monipodio, was what made me change my mind.
How would you compare the two experiences?
Canales is more classic when it comes to setting shows. On the one hand you have the group of dancers, and on the other the musicians. Latorre breaks away from that format to move all the members of the group around the stage. He's a choreographic genius. Which doesn't mean one is any better than the other, but simply that they have different concepts. They say variety is the spice of life, don't they?
And what have you got to say about the outcome of the Bienal contest?
"I'm not going to say that I wouldn't have liked to win the Bienal contest, because it would be a lie"
What can I say? Lots of butterflies, and lots of responsibility. The Lope de Vega theater commands respect. In any case, now that some time has passed I can say, with absolute confidence, that I didn't even play up to thirty percent of my capability that night.
They say that all the guitarists on the panel of judges except Manolo Sanlúcar voted for you...
You know how contests are. People talk and talk because there's always something to gossip about. It's impossible to get everyone to agree. I'm not going to say that I wouldn't have liked to win, because it would be a lie. Eduardo Trasierra deserved to win and it's going to be a great boost for getting work, because that's what it's all about. My only regret is that I didn't play the way I would have liked to play. Just to be there is a prize in itself, because it's recognition of your work as composer and interpreter. And if you add to that the fact of having played in three different shows over the course of the Bienal, the bottom line is more than positive.
What's your next project?
Besides following the same line of work that I've been in up to now, playing for cante and dance, I'm going to debut as author of the music for a new show which I'm not prepared to discuss at this moment. It's a project I've really put everything into. And then, of course, I'll keep studying to see if I can also be a soloist some day. But I'm still a long way from that.
What guitarists have the greatest influence on Daniel Méndez now?
In addition to Paco de Lucía, there's El Viejín, Riqueni, Juan Carlos Romero, Manuel Parrilla, Cañizares, Paco Jarana, Chicuelo, Gerardo Núñez... and many more whose names I've surely left out, but who make their appearance as soon as I lean the guitar across my legs to play.
What about Manolo Morilla and Alfonso Clavijo?
Well...they are my maestros, and two of finest people I've even known in the world of flamenco. Don't anyone doubt it for a moment.
revista@flamenco-world.com
Just the right dose of tongue-in-cheek arrogance (laughter), and if it's none, so much the better, because you know what happens to the politically incorrect in Morón.
Let's get down to the heart of the question. What is Morón style?
In my opinion, Moron guitar isn't a style of playing, but a way of touching the strings, depending heavily on the base strings, and free of advanced technique. The thing is, there are people who think I've got a lot of nerve to say such a thing. But now that Paco de Lucía has also said it, maybe things will change, don't you think? But knowing the kind of people we've got in town, they might just go and say that Paco doesn't know what he's talking about either. It's such a dead issue that it's best to leave things as they are. I don't want confrontations with anyone, my thing is playing guitar, period.
How has your life changed over the last year?
Wow! That's some question to ask! (He meditates for a moment and then continues). Up until this year I really didn't know what my real calling was. Nevertheless, now I'm beginning to see it all more clearly. Things aren't as easy as they appear, but you don't go around complaining to people either. Every person has to be in charge of his or her life and live the experiences it brings. When you join a dance company and start to travel a lot of things change. The people in the group become your family. They're the only ones there with you, for better or for worse. Those are the experiences that teach you to tell one thing from another.
First came El Mimbre, isn't that so?
Yes indeed, Manuel Corrales, El Mimbre, was the first person to put me up on stage and make me feel the power of this art. Because it's even more difficult when you're up there. Even now I get gooseflesh when I remember the seguiriya Curro Fernández sang for him at the eleventh Bienal de Sevilla. Poor thing, as sick as he was. It was magical. (He pauses before continuing...). What I learned in those dressing-rooms with El Mimbre and Curro Fernández is incredible.
And then, Antonio Canales...
Exactly. In April of last year I went to see 'Bailaor' at the Lope de Vega and ended up filling in for one of the company guitarists for the group's tour of Brazil. The first time I spoke to him I had no idea I would end up in his group. It was really a surprise. A crucial turning-point in my career.
How did you come to play for Javier Latorre?
By sheer chance. A few days earlier I had been watching a rehearsal. With the premiere of 'Rinconete y Cortadillo' just nine days away, one of the guitarists quit and I was called to ask if I could take his place. Imagine what that meant. There was no turning back, so I had to get myself together to learn Juan Carlos Romero's music in the few remaining days.
In addition to the music, there was more to it: you had a part to interpret.
Pepe Quero, the stage director, gave me a rundown of the part I had to play. At first I refused to get into the character they proposed because I felt ridiculous. Nevertheless, when I saw I was the only one who didn't behave like everyone else, I realized that it was me who was standing out. That, along with the surprise of seeing Enrique el Extremeño dressed up as Monipodio, was what made me change my mind.
How would you compare the two experiences?
Canales is more classic when it comes to setting shows. On the one hand you have the group of dancers, and on the other the musicians. Latorre breaks away from that format to move all the members of the group around the stage. He's a choreographic genius. Which doesn't mean one is any better than the other, but simply that they have different concepts. They say variety is the spice of life, don't they?
And what have you got to say about the outcome of the Bienal contest?
"I'm not going to say that I wouldn't have liked to win the Bienal contest, because it would be a lie"
What can I say? Lots of butterflies, and lots of responsibility. The Lope de Vega theater commands respect. In any case, now that some time has passed I can say, with absolute confidence, that I didn't even play up to thirty percent of my capability that night.
They say that all the guitarists on the panel of judges except Manolo Sanlúcar voted for you...
You know how contests are. People talk and talk because there's always something to gossip about. It's impossible to get everyone to agree. I'm not going to say that I wouldn't have liked to win, because it would be a lie. Eduardo Trasierra deserved to win and it's going to be a great boost for getting work, because that's what it's all about. My only regret is that I didn't play the way I would have liked to play. Just to be there is a prize in itself, because it's recognition of your work as composer and interpreter. And if you add to that the fact of having played in three different shows over the course of the Bienal, the bottom line is more than positive.
What's your next project?
Besides following the same line of work that I've been in up to now, playing for cante and dance, I'm going to debut as author of the music for a new show which I'm not prepared to discuss at this moment. It's a project I've really put everything into. And then, of course, I'll keep studying to see if I can also be a soloist some day. But I'm still a long way from that.
What guitarists have the greatest influence on Daniel Méndez now?
In addition to Paco de Lucía, there's El Viejín, Riqueni, Juan Carlos Romero, Manuel Parrilla, Cañizares, Paco Jarana, Chicuelo, Gerardo Núñez... and many more whose names I've surely left out, but who make their appearance as soon as I lean the guitar across my legs to play.
What about Manolo Morilla and Alfonso Clavijo?
Well...they are my maestros, and two of finest people I've even known in the world of flamenco. Don't anyone doubt it for a moment.
revista@flamenco-world.com
O estado de não-mente, a ausência da morte, é o estado divino. Deus não é um pensamento, mas sim uma experiência da ausência de pensamentos. Ele não é um conteúdo dentro de mente, mas sim a explosão que ocorre quando a mente esta sem conteúdos.
Não é o objeto que você pode ver, é própria capacidade de ver. Ele não é aquilo que visto, mas sim aquele que vê. Não como as nuvens. Ele é o vazio.
Quando a consciência não está presa a qualquer objeto externo, quando não há nada para ver, nas para ser pensado, apenas vazio em volta, então você recai em si mesmo. Não há para onde ir, é possível relaxar para fonte do ser, e esta fonte é Deus.
RETIRADO DO LIVRO: OSHO - O LIBROS DA TRANSFORMAÇÃO.
É belo o mito de que existe um deus do amor; essa é uma grande compreensão. Assim, duas pessoas que se amam podem se render ao deus e permanecer independentes.
E quando você é independente, há beleza; senão, você se torna apenas uma sombra, ou seu parceiro se torna uma sombra.
Caso ele se torne uma sombra, naquele exato momento você começa a perder o interesse - quem ama uma sombra? Caso você se torne uma sombra, seu parceiro começa a perder interesse por você. Desejamos amar seres humanos reais, e não sombras. Não há necessidade de se tornar a sombra de alguém. Você permanece você mesmo e seu parceiro permanece ele mesmo ou ela mesma.
Na verdade, ao se entregar ao deus do amor, você se torna autêntico. E você nunca é tão autêntico como quando se torna autêntico pela primeira vez. Dois seres autênticos podem amar, e podem amar profundamente, e então não haverá necessidade de se conterem.
Deixe-me sublinhar esta idéia: quando você está entregue ao deus do amor, não é tão importante se seu parceiro permanecerá com você ou o deixará.
Uma coisa é importante: que o amor permaneça. Sua entrega é para o amor, e não para o seu parceiro. Assim, o único ponto é não trair o amor. As pessoas amadas podem mudar, o amor deve permanecer. Uma vez entendido isso, não haverá medo.
visite site: Osho, em "Osho Todos os Dias - 365 Meditações Diárias"
E quando você é independente, há beleza; senão, você se torna apenas uma sombra, ou seu parceiro se torna uma sombra.
Caso ele se torne uma sombra, naquele exato momento você começa a perder o interesse - quem ama uma sombra? Caso você se torne uma sombra, seu parceiro começa a perder interesse por você. Desejamos amar seres humanos reais, e não sombras. Não há necessidade de se tornar a sombra de alguém. Você permanece você mesmo e seu parceiro permanece ele mesmo ou ela mesma.
Na verdade, ao se entregar ao deus do amor, você se torna autêntico. E você nunca é tão autêntico como quando se torna autêntico pela primeira vez. Dois seres autênticos podem amar, e podem amar profundamente, e então não haverá necessidade de se conterem.
Deixe-me sublinhar esta idéia: quando você está entregue ao deus do amor, não é tão importante se seu parceiro permanecerá com você ou o deixará.
Uma coisa é importante: que o amor permaneça. Sua entrega é para o amor, e não para o seu parceiro. Assim, o único ponto é não trair o amor. As pessoas amadas podem mudar, o amor deve permanecer. Uma vez entendido isso, não haverá medo.
visite site: Osho, em "Osho Todos os Dias - 365 Meditações Diárias"
Das paralvras de outro faço minhas em significado.
Por acreditar que são elas uma boa
reflexão para terminar o dia,
ou começar um.
por Brenda Braz
Diz o ditado que quem tem telhado de vidro não deve atirar pedra. Então tragam logo meu estilingue. Meu telhado é de cristal. Legítimo. Límpido. Transparente. Podem revirar meu passado, meu e-mail, agenda ou celular. Não vão encontrar nada. Não escondo nada. Não guardo mágoas, cartas, memórias. Não sei da vida de quem passou pela minha e não quis ficar. Não tenho rabo preso. Nem, tão pouco, relacionamentos mal resolvidos. Não tenho outras intenções que não as que eu digo.
Tenho cara de menina. Não tenho tamanho de gente grande. Mas não sou criança. Assumo meus erros. Assumo responsabilidades. Entendo erros. Aceito desculpa. Mas repito: não sou criança. Se errou, assuma. Pediu desculpa? Faça por merecer o perdão. Se existe algo pelo qual eu prezo são os sentimentos. Meus e dos outros. A palavra dita não volta atrás. Então, não diga coisas só pra ofender alguém que você ama. Não magoe ninguém de graça. Não magoe mesmo se achar que esse alguém merece.
Aprendi que uma coisa (mal) dita não tem nada que apague। A palavra proferida é um tiro na alma. Pode matar um sentimento. Pode acabar com o amor de alguém. Pode destruir uma amizade. Pode arruinar uma família. Uma palavra pode valer mais do que mil gestos. Pode machucar mais do que um tapa na cara. Pode separar mais do que a distância. Com palavras, eu magoei muita gente que eu amo. Eu perdi gente que eu amei. Mas foi só quando eu tomei uma surra de palavras na cara que eu aprendi. Quando um ex-namorado disse pra mim “some da minha vida”, eu respondi “vou sumir sim e você nunca mais vai ter notícia minha”. E foi o que fiz. Cumpri o que disse. As palavras dele se tornaram uma profecia que se realizou. E, desde então, meço o que eu digo. A palavra dita não tem volta. E, muitas vezes, fazem um relacionamento não ter volta também.
Eu jogo limpo। Falo o que penso. Mas existem mil maneiras de se dizer a mesma coisa. Existem mil maneiras de se dizer alguma coisa sem machucar alguém. Acredito que não é à toa que eu tenho uma certa habilidade com as palavras. É pra amenizar minha impulsividade. Imagino o estrago que seria uma pessoa sem freios na língua e com palavras ao léu. Se faço tudo errado, pelo menos, falo certo.E, pra mim, o certo é ser livre. Sou livre quando sigo o que sinto. Sou livre quando amo de verdade. Sou livre quando respeito aquele que amo.
Sou livre quando faço o que quero. Sou livre quando digo a verdade. Porque só a verdade liberta. Só a verdade me permite olhar nos olhos de alguém e dizer o que tem que ser dito. Só a verdade me permite dormir todas as noites em paz com a minha consciência. Só a verdade permite que minha vida seja um livro aberto. Só a verdade me faz agir com transparência. Só a verdade me deixa tão livre, tão eu. Só a verdade me deixa tão presa a meus princípios. E só com princípios tão claros posso dizer o que sou: transparente.
Visite site:
por Brenda Braz
Eu sei que não sou um exemplo de bom comportamento nem tenho no currículo uma coleção de finais felizes. Eu sei que eu meto os pés pelas mãos na maioria das vezes. Eu sei que quando se trata de relacionamento, eu tenho ciúme, eu sou insegura, eu faço cena. Eu sei de tudo isso e, acredite, eu tento melhorar (apesar de não estar funcionando ainda!). Mas o que eu mais sei é que a gente só aprende dando cabeçada por aí.
Então por que é que as pessoas se acham capacitadas em dar palpites na vida das outras? Alguém me explica? Alguém me explica porque é que aquela amiga que nenhum homem suporta ela por mais de quinze dias pensa que sabe o que é melhor pro seu namoro? Ou por que aquela pessoa que já foi infiel nos seus relacionamentos quer te convencer de que existe fidelidade? Por que a gente sempre tem a fórmula mágica pra vida dos outros? Por que alguém sempre sabe nos dizer exatamente o que fazer, mas nunca faz nada direito? Faça o que eu digo, não faça o que eu faço? É isso?
Então por que é que as pessoas se acham capacitadas em dar palpites na vida das outras? Alguém me explica? Alguém me explica porque é que aquela amiga que nenhum homem suporta ela por mais de quinze dias pensa que sabe o que é melhor pro seu namoro? Ou por que aquela pessoa que já foi infiel nos seus relacionamentos quer te convencer de que existe fidelidade? Por que a gente sempre tem a fórmula mágica pra vida dos outros? Por que alguém sempre sabe nos dizer exatamente o que fazer, mas nunca faz nada direito? Faça o que eu digo, não faça o que eu faço? É isso?
Você ta fazendo errado! Isso não ta certo! Não pode ser assim! Faça de tal jeito! Espera aí. Quem perguntou? Isso mesmo. Ninguém perguntou. É só um hábito irritante que as pessoas – em especial as mulheres – têm. Ninguém ta pedindo conselho ou colocando a vida aberta para debate. A gente não está interessado em fazer como a melhor amiga faz só porque a experiência dela deu certo. Se fosse assim, a gente ouvia conselho de mãe, de vó, de tia velha e casava virgem, não é?! Não. A gente faz o que a nossa cabeça manda e não o que as pessoas nos dizem. A gente quebra a cara. Sofre. Leva pé-na-bunda. Se decepciona com todo tipo de gente. Mas no final, a gente aprende alguma coisa que não aprenderia se tivesse feito tudo certo.
Tudo certo demais me cansa. Muito Pollyanna pro meu gosto (aliás, que moral tem alguém cujo nome repete doze vezes a mesma letra e usa y no lugar da letra i pra parecer sofisticado?). Que graça tem alguém que machuca o dedo e não grita um palavrão? Que graça teria se a gente conseguisse tudo que quer? Se fizesse tudo conforme o manual. Se só abrisse o presente de Natal depois da meia-noite. Se tudo saísse conforme planejado. Se a gente não tivesse ciúme. Se a gente soubesse exatamente como fazer tudo. Ou se tivesse alguém pra nos dizer sempre como fazer. Não teria graça nenhuma.
Não haveria inspiração pras duplas sertanejas, pros noticiários, pros blogueiros, pra Sônia Abrão ou pra Márcia Goldsmith. Não haveria dor ou poesia. Os dias chuvosos não fariam o menor sentido. O mundo não teria graça se tudo fosse perfeito e se todo mundo tivesse a resposta pro problema alheio antes mesmo do alheio ensaiar querer um conselho. Por isso, detesto que alguém dê palpite na minha vida. Deixe que eu caminhe com minhas próprias pernas curtas dando meus passos pequenos. Um de cada vez. Deixe que eu caia, levante e comece de novo se precisar. Mas, por favor, me deixe fazer sozinha. Do meu jeito errado. Se eu vou me machucar mais do que aprender alguma lição, deixe que eu descubra no final. E, no final, se der tudo errado, quero ver quem vai voltar pra ficar do meu lado.
por Brenda Braz
A nova moda dos grandes centros agora é freqüentar consultórios psiquiátricos, psicólogos, analistas e afins. Isso mesmo! Stress está na moda. Cismaram que é legal trabalhar 16 horas por dia. Super moderno dizer pros amigos que trabalha “horrores” e que não tem tempo nem no final de semana pra tomar uma cervejinha. Super da hora virar noite no escritório. Top do top da tendência é ser workaholic (viciado em trabalho, mas é mais chique falar em inglês, óbvio). Agora, se você quiser ficar por dentro mesmo dessa nova tendência, freqüente um psiquiatra, um analista e um psicólogo porque você está estressado com tanto trabalho. Tome remédios para dormir. Vários. A lista eu já conheço de cor e salteado, conversa de churrasco de domingo e happy-hour (desde quando sair com chefe mala é “happy”???). Conheço todos de nome. Só de nome.
Eu acredito mesmo é no equilíbrio. No trabalho na hora do trabalho e no descanso na hora do descanso. Acredito em descansar os pés num bom par de chinelos na beira da praia no final de semana. Acredito em sair do escritório e dar uma malhada pra relaxar o corpo e a mente. Acredito em uma boa caminhada de manhã cedo com devida disposição pra acordar e não olheiras gigantes por não ter dormido à noite. Acredito em uma alimentação saudável e não sanduíche de fast-food na hora do rush. Acredito que quem inventou esse monte de palavras em inglês no meio da nossa língua tem mais é que se fuder. E acredito que, se esse mundo estressado não me rodeasse, eu não ia mandar ninguém se fuder.
É errado agora gostar de piscina, de mar ou de sol? Qual é?! Saí na rua outro dia, no meio da semana, de camiseta de alça com um tiquinho de marca de biquíni e as pessoas me olhavam como se eu estivesse cometendo uma infração muito grave. Está errado que eu não passo o sábado e domingo inteiro trabalhando também? É errado que minha pele não é branco-escritório? É contra a lei que eu queira me cuidar? Que eu queira ter um tempo livre pra mim? Que eu possa fazer as unhas, pintar cabelo, depilar minhas pernas?
Bonito é ter olheiras, bunda murcha e cor de doente. Bonito é ter a perna peluda, as unhas cheias de cutículas e a raiz do cabelo com cinco dedos de outra cor. Bonito é não ter tempo pra nada. Não ter tempo pra ver os amigos, a família que mora longe e o namorado. Bonito é se entupir de remédios, só falar de trabalho quando encontra tempo pra não trabalhar. Bonito é ter casa na praia e não poder ir. É chegar em casa e ver que seu filho, de repente, envelheceu sete anos. Bonito é ver que o tempo está passando e você não está ficando mais novo.
Vou soar clichê como sempre, mas o que se leva dessa vida é a vida que se leva, como alguém - tão clichê quanto eu - disse uma vez. Deletei todas minhas amigas malas que ficam com o raio do MSN no ocupado 24 horas por dia, que trabalham até meia-noite sete dias por semana e que se acham mais importantes que o resto do mundo por trabalhar 16 horas por dia. Deve haver um meio-termo, não é possível! Nem tanto ao mar, nem tanto à terra. Literalmente. Nem tanto à São Paulo, nem tanto à Bahia. Nem tanto ao escritório, nem tanto à praia. Equilíbrio. Essa é a palavra chave. Esse é o único remédio que conheço.
Eu acredito mesmo é no equilíbrio. No trabalho na hora do trabalho e no descanso na hora do descanso. Acredito em descansar os pés num bom par de chinelos na beira da praia no final de semana. Acredito em sair do escritório e dar uma malhada pra relaxar o corpo e a mente. Acredito em uma boa caminhada de manhã cedo com devida disposição pra acordar e não olheiras gigantes por não ter dormido à noite. Acredito em uma alimentação saudável e não sanduíche de fast-food na hora do rush. Acredito que quem inventou esse monte de palavras em inglês no meio da nossa língua tem mais é que se fuder. E acredito que, se esse mundo estressado não me rodeasse, eu não ia mandar ninguém se fuder.
É errado agora gostar de piscina, de mar ou de sol? Qual é?! Saí na rua outro dia, no meio da semana, de camiseta de alça com um tiquinho de marca de biquíni e as pessoas me olhavam como se eu estivesse cometendo uma infração muito grave. Está errado que eu não passo o sábado e domingo inteiro trabalhando também? É errado que minha pele não é branco-escritório? É contra a lei que eu queira me cuidar? Que eu queira ter um tempo livre pra mim? Que eu possa fazer as unhas, pintar cabelo, depilar minhas pernas?
Bonito é ter olheiras, bunda murcha e cor de doente. Bonito é ter a perna peluda, as unhas cheias de cutículas e a raiz do cabelo com cinco dedos de outra cor. Bonito é não ter tempo pra nada. Não ter tempo pra ver os amigos, a família que mora longe e o namorado. Bonito é se entupir de remédios, só falar de trabalho quando encontra tempo pra não trabalhar. Bonito é ter casa na praia e não poder ir. É chegar em casa e ver que seu filho, de repente, envelheceu sete anos. Bonito é ver que o tempo está passando e você não está ficando mais novo.
Vou soar clichê como sempre, mas o que se leva dessa vida é a vida que se leva, como alguém - tão clichê quanto eu - disse uma vez. Deletei todas minhas amigas malas que ficam com o raio do MSN no ocupado 24 horas por dia, que trabalham até meia-noite sete dias por semana e que se acham mais importantes que o resto do mundo por trabalhar 16 horas por dia. Deve haver um meio-termo, não é possível! Nem tanto ao mar, nem tanto à terra. Literalmente. Nem tanto à São Paulo, nem tanto à Bahia. Nem tanto ao escritório, nem tanto à praia. Equilíbrio. Essa é a palavra chave. Esse é o único remédio que conheço.
Mais que uma frase de incentivo: “faça Yôga antes que você precise” é quase um legado que vem se solidificando nas últimas décadas por todo o Ocidente.
O termo YÔGA tem origem sânscrita e surgiu, de acordo com estudiosos, há mais de 5.000 anos na Índia – esta afirmação, por vez, contradiz a outros historiadores que acreditam ter sido o Yôga levado à Índia pelos povos mediterrâneos (drávidas) por volta de 3.500 anos a.C. A Índia, então, conservou esses ensinamentos até nossos dias, e por isso é considerada a Terra Mãe do Yôga, da mesma forma que o Brasil é a Terra do Futebol, sendo que o futebol nasceu na Inglaterra.
Detalhes à parte, os mestres e seus discípulos vêm vivendo desde o final da década de 70, no Brasil (quando o tema ganhou os primeiros olhares das mídias de massa) a árdua missão de mostrar a população que o Yôga é bem diferente daquela imagem estereotipada que se tem feito.
Afinal o Yôga não é relaxamento por sugestão, embora exista uma técnica, chamada Yôganidrá, que emprega o relaxamento consciente e a auto-sugestão. O Yôga não é religião, magia nem um sistema de crenças, e sim um trabalho objetivo, sistemático, de caráter científico/experimental. O Yôga terá discípulos, mas não seguidores, porque nele tudo é uma questão de experiência pessoal direta.
Mas porque fazer Yôga? – essa também foi à pergunta que me fiz quando há 6 meses resolvi me dar um presente: saúde e cultura.
A tradução literal da palavra Yôga é definida como: integração, união, e a prática estão sempre relacionada à força, poder e energia. Em particular a prática do Yôga traz um grande trabalho de encontro com o ser humano e o seu interior (o autoconhecimento), uma vez que, na vida agitada do dia-a-dia, a PAUSA na corrida diária é inexistente.
E é nesses momentos voltados para o seu EU que surgem descobertas maravilhosas: a capacidade de melhor convivência com o próximo, mais tolerância, maior paz e amor com tudo e todos. A movimentação, postura, exercícios respiratórios, atitude mental, dão e darão uma dimensão diferente, mais iluminada, mais alegre, mais feliz. Os efeitos sobre o corpo, sua flexibilidade, fortalecimento muscular, aumento de vitalidade e administração do stress fazem-se sentir muito rapidamente.
"FORÇA, PODER E ENERGIA –
é assim o verdadeiro yôga!"
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por Brenda Braz
Todos os dias, milhares de casamentos chegam ao fim. Todos os dias, milhares de pessoas se casam. Então, por que tanta gente ainda se casa, se tem tanta gente se separando? Por que insistimos em acreditar no “pra sempre” que sempre acaba? Seria a vitória da esperança sobre a experiência? Sim, seria. Quando se trata de amor, somos mais insistentes. Lutamos até o fim por quem a gente ama. Agarramos com unhas e dentes. Acreditamos no futuro enquanto mal conseguimos viver em paz com o presente. Fazemos planos. Construímos castelos no ar. Vivemos sonhos que não são nossos. Compartilhamos a vida. Mais que isso, compartilhamos a idéia de um futuro juntos.
Esperança. Se não fosse ela, ninguém se casaria mais. Se não acreditássemos que sim, pode dar certo, não haveria porque arriscar. Nós apostamos nossas fichas no amor. Acreditamos em contos-de-fadas, nos filmes com finais felizes e na novela das nove. Assistimos ao “Em nome do amor” e ao “Vai dar namoro”. Choramos quando Leonardo DiCaprio faz glub glub e se afoga nas gélidas águas do oceano junto com o Titanic. No fundo – sem trocadilho – acreditamos que amar pode dar certo.
Não nos casamos porque pensamos que vamos nos separar um dia. Muito pelo contrário. Casamos porque acreditamos que vamos ficar juntos e felizes para sempre. Temos o pé no chão e a cabeça nas nuvens. Temos o coração em outras mãos que não são nossas. Decidimos a nossa vida, o nosso final de semana. Nós. Pensamento conjunto pra uma vida a dois. Abrimos mãos das possibilidades infinitas de noites perdidas porque acreditamos ter encontrado a pessoa certa. A única. Aquela. Temos o genro que nossas mães pediram a Deus ou simplesmente temos o cara com quem gostamos de passar nossas tardes de domingo. Temos alguém que nos leva ao hospital segunda-feira de manhã e que sai pra comprar xarope sábado no meio da chuva. Temos um ao outro e talvez isso baste.
Amor não tem que ser pra sempre. Como já disse o poeta, que seja eterno enquanto dure. Mas não acreditamos que o amor tenha hora marcada pra acontecer. Que saiba a hora exata de chegar e de ir embora. De repente, amamos. De repente, não amamos mais. Assim mesmo, sem aviso prévio, sem data marcada, sem carta na porta. Amamos por diversas razões que desconhecemos. Deixamos de amar por outras que sabemos menos ainda. Desconhecemos razões.
Amamos simplesmente porque queremos estar juntos. Amamos porque gostamos do cheiro, do calor, do beijo. Amamos porque gostamos de assistir tevê sábado à noite deitados no sofá. Amamos porque não sabemos cozinhar. Amamos porque gostamos de ir ao supermercado juntos. Amamos porque não temos nada em comum um com o outro. Amamos porque dividimos o mesmo edredom. Amamos porque gostamos das nossas escovas de dente na mesma pia. Amamos porque gostamos do jeito dele deixar todas as coisas em seus devidos lugares. Amamos porque não entendemos a letra dele. Amamos porque não sabemos amar. Amar é acreditar. Acreditar que pode dar certo. Acreditar em um futuro juntos apesar de. Amar é não ter a mínima pista ou garantia de que pode mesmo dar certo. Amar é um álbum de figurinhas.
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